Remonter le fil…

Détentrice d’une histoire, voire d’un message, toute œuvre transmet à son regardeur une somme d’informations visuelles, thématiques et, pour les plus perspicaces, techniques. Appréhender une création, c’est remonter le fil de sa fabrication depuis son aspect, sa forme, son iconographie et son style jusqu’à sa méthode de conception, le choix du matériau, les références convoquées et la technique sélectionnée. Tout objet est le dépositaire du contexte de son élaboration et des choix de son auteur qui y inscrit consciemment ou inconsciemment son propre savoir et ses préoccupations. C’est cette empreinte laissée sur l’œuvre qui sert de commun dénominateur aux artistes.

Lire plus

SPATIUM VITAE

Questionnant notre rapport à l’espace et au temps, les œuvres de Safia Hijos et Mariano Angelotti offrent une vision du monde à l’interstice de nos modes de vie actuels, rapides, bruyants, ne laissant aucune place à la beauté d’un aléa anodin et imparfait. Elles développent une ode à ce hasard insignifiant et contraint qui apparait comme un détail du quotidien au détour d’un recoin d’un mur ou d’une rue et qui offre un temps d’arrêt, un moment d’observation, de quoi s’interroger sur ces présences délaissées et habituellement invisibles.

Lire plus

Teintes Fauves – Néo-fauves

Dans un tableau fauviste, les couleurs sont vives, exacerbées, mais surtout employées de manière brute, tel quel, sans être mélangées entre elles sur la palette. Cette façon de peindre est non conventionnelle pour l’époque.

Lire plus

TEINTES FAUVES

Dans un tableau fauviste, les couleurs sont vives, exacerbées, mais surtout employées de manière brute, telles quelles, sans être mélangées entre elles sur la palette. Cette façon de peindre est non conventionnelle pour l’époque.

Lire plus

La double clique

L’antagonisme jalonne l’ensemble de la production de La double clique qui oscille entre graphisme et design d’objet, technologie et tradition, industrie et artisanat. Une subtile mixité d’approches et techniques confluent dans le travail des deux protagonistes, Thomas Roger et Trystan Zigmann. Leur multidisciplinarité, leur inspiration et leur technique créent un syncrétisme poétique et intriguant.

Lire plus

CABINET DE CURIOSITÉS

L’entre-deux, cet espace propice au doute et la réflexion qui rend possible la nuance, non seulement de la pensée mais aussi de la matière. L’entre-deux, cet état que fuit la certitude pour laisser place à l’expérimentation, l’échec et la nouveauté créant un champ des possibles sans limite. L’entre-deux, cette association de deux entités qui n’est, ni l’un, ni l’autre, et en même temps les deux à la fois.

Lire plus

STRATE POÉTIQUE

Les strates constituent un ensemble de couches successives. Chacune d’entre elles se distinguent des autres par des caractéristiques et propriétés propres. Utilisé au sens premier en géologie pour l’étude des sols, ce terme est décliné pour désigner tout ensemble constitué de plusieurs niveaux.

Lire plus

Dorothée Louise Recker

Peindre le ciel. Ses nuances de bleu, de blanc, de gris et de rouge qui s’unissent indiciblement en un tout homogène. L’immatériel s’étend sur les toiles de Dorothée Louise Recker. Le centre de son propos ? La lumière, les couleurs et les souvenirs. Les nombreuses couches de peintures étalées à la brosse se confondent en de subtils dégradés de couleurs, souvent solaires, célestes. Les détails disparaissent sous son geste qui cherche à ne capte que l’essentiel, traduire ses émotions face à la nature et aux compositions que le ciel lui offre.

Lire plus

Emmanuelle Roule

Oscillant entre démarche plastique et dimension politique, le travail d’Emmanuelle Roule se développe autour et à partir de la terre. Doté d’une histoire séculaire à travers son emploi pour l’habitat ou encore la céramique, ce matériau dispose également de multiples propriétés inexploitées. Ce postulat d’Emmanuelle Roule jalonne l’ensemble de sa production teintée d’expérimentation et de croisement multidisciplinaire.

Lire plus

AENIGMA

Sortir du cadre de notre réalité pour plonger dans un univers certes non loin du nôtre, mais suffisamment indicible pour générer curiosité et questionnement, c’est cette expérience qui lie le travail de Lise Stoufflet et du Studio BISKT pour l’Avenue du Roi. Aucune similitude visuelle apparente malgré quelques analogies dans leur processus créatif, notamment via leur recherche d’inspiration dans le lieu de vie que constitue l’Avenue du Roi, mais un parallèle troublant dans l’étrangeté de leur production. Troublant car si différent et tellement proche à la fois !

Lire plus